从0到1学乐理：10大核心知识点全解析

篇章2：音名与唱名：给音乐的“基础音节”起名字

想看懂乐谱、演奏乐器，必须先认“音的名字”——音名和唱名是乐理的“拼音表”：

1. 音名：固定不变的“官方名”

音名用7个英文字母表示：C、D、E、F、G、A、B（对应钢琴白键），是国际通用的固定命名，不会随调式变化（比如无论什么调，钢琴上中央C的音名永远是C）。

2. 唱名：灵活的“口语名”

唱名是我们唱歌时喊的“Do Re Mi Fa Sol La Si”，会随“调”变化：

• C调中：C=Do、D=Re、E=Mi；
• D调中：D=Do、E=Re、#F=Mi。

这就是为什么同一首歌，换调后“唱名不变，音名变”。

💡 关键记忆（C调）：C→Do | D→Re | E→Mi | F→Fa | G→Sol | A→La | B→Si

💡 实操建议：用吉他/钢琴弹一遍C调音阶，边弹边唱“Do Re Mi”，建立音名和唱名的关联。

篇章3：节奏与节拍：音乐的“心跳”，零基础也能懂

节奏是音的长短组合，节拍是节奏的“规律框架”——没有节拍的音乐，就像没有心跳的人，杂乱无章。

1. 拍号：节拍的“规则”

拍号写在乐谱开头，比如4/4拍（最常见）：

• 分母4：以“四分音符”为1拍；
• 分子4：每小节有4拍。

其他常见拍号：3/4拍（华尔兹）、6/8拍（民谣常用）、2/4拍（进行曲）。

2. 节奏型：音乐的“步伐”

常见节奏型：

• 均分节奏：四分音符+四分音符+四分音符+四分音符（平稳）；
• 附点节奏：四分音符+八分附点音符（有跳跃感）；
• 切分节奏：打破重拍规律（比如重拍落在弱拍上，更有律动感）。

💡 实操建议：用脚打拍子（每拍踩一下），嘴里念“哒、哒哒、哒”，模仿不同节奏型，感受节拍的规律。

篇章4：音程：两个音之间的“距离”，和弦的基础

音程是两个音的音高差，是学习和弦、调式的核心基础——理解音程，才能看懂“为什么某些音组合起来更好听”。

1. 音程的“度数”

度数是音程的“基本单位”，比如：

• C到D：相邻的两个音，叫“二度”；
• C到E：隔1个音，叫“三度”；
• C到C（高八度）：叫“八度”（最和谐的音程）。

2. 音程的“性质”

同度数的音程，还有“大小、纯、增减”之分：

• 大二度：C→D（全音），小二度：C→#C（半音）；
• 大三度：C→E，小三度：C→bE；
• 纯八度：C1→C2（音乐里最常用的和谐音程）。

💡 小技巧：钢琴上相邻的键（白+黑）是半音，隔一个键是全音，用钢琴能快速判断音程性质。

篇章5：和弦入门：3个音的“完美组合”

和弦是3个及以上音的同时发声，是伴奏、编曲的核心——流行歌里80%的伴奏，都是基础和弦的组合。

1. 大三和弦：明亮、积极的“基础和弦”

公式：根音 + 大三度 + 纯五度（比如C大三和弦=C+E+G，即Do+Mi+Sol）。

2. 小三和弦：柔和、忧伤的“情感和弦”

公式：根音 + 小三度 + 纯五度（比如Am和弦=A+C+E，即La+Do+Mi）。

3. 属七和弦：有“解决感”的和弦

公式：根音 + 大三度 + 纯五度 + 小七度（比如G7和弦=G+B+D+F），常用来过渡到主和弦（比如G7→C）。

💡 实操建议：用吉他弹C、Am、G7三个和弦，感受不同和弦的情绪差异；流行歌常用“C→Am→F→G”和弦走向，可直接套用。

篇章6：调式与调性：音乐的“情绪底色”

调式是音的排列规律，调性是调式的“中心音”——不同调式，决定了音乐的核心情绪。

1. 大调式：明亮、开朗（比如C大调）

C大调音阶：C-D-E-F-G-A-B-C，全音+全音+半音+全音+全音+全音+半音，是最基础的大调式。

2. 小调式：柔和、忧伤（比如a小调）

a小调音阶：A-B-C-D-E-F-G-A，和C大调共用相同的音，但中心音从C变成A，情绪完全不同。

3. 调性的选择：根据情绪定调

欢快的歌常用C、G、F大调；抒情/忧伤的歌常用a、e、d小调；摇滚常用E、A大调。

💡 小技巧：唱《欢乐颂》（C大调）和《虫儿飞》（a小调），直观感受大调与小调的情绪差异。

篇章7：五线谱与简谱：看懂音乐的“文字”

乐谱是音乐的“书面语”，零基础先学简谱，再过渡到五线谱，难度更低。

1. 简谱：数字版乐谱（适合零基础）

简谱用数字1-7表示Do-Re-Mi，附加符号：

• 数字上方加一点：高音，下方加一点：低音；
• 数字后加横线：延长音长（比如1-是二分音符，1--是全音符）；
• 数字下加横线：缩短音长（比如1下加1条横线是八分音符）。

2. 五线谱：专业版乐谱（适合乐器演奏）

五线谱由5条线+4个间组成，音高越高，位置越靠上：

• 高音谱表：中央C在下加一线；
• 低音谱表：中央C在上加一线。

💡 实操建议：先认简谱版《小星星》，边看边唱，熟悉后再对照五线谱，逐步过渡。

篇章8：调号与变音记号：音乐的“升降规则”

变音记号是调整音高的“符号”，调号是变音记号的“集合”——看懂它们，才能演奏不同调的音乐。

1. 变音记号：3种核心符号

• 升号（#）：音升高半音（比如C→#C）；
• 降号（b）：音降低半音（比如D→bD）；
• 还原号（♮）：恢复原音高。

2. 调号：乐谱开头的“变音规则”

调号写在谱号右侧，比如：

• G大调调号：1个升号（#F）；
• F大调调号：1个降号（bB）；
• D大调调号：2个升号（#F、#C）。

💡 小技巧：调号的升降音有固定规律，先记“1升G、1降F”，再逐步扩展，不用死记所有调号。

篇章9：速度与表情记号：音乐的“情绪指令”

速度和表情记号，是作曲家告诉演奏者“该用什么情绪、什么速度演奏”的指令——同一首曲子，速度不同，情绪天差地别。

1. 速度记号：音乐的“快慢”

常用速度记号（从慢到快）：

• Lento（慢板）：约50拍/分钟；
• Andante（行板）：约70拍/分钟；
• Allegro（快板）：约120拍/分钟；
• Presto（急板）：约180拍/分钟。

2. 表情记号：音乐的“情绪”

常用表情记号：

• Legato（连奏）：音与音之间连贯；
• Staccato（断奏）：音与音之间断开，有跳跃感；
• Espressivo（富有表情）：演奏时突出情绪；
• Grazioso（优美地）：柔和、优雅演奏。

💡 实操建议：用手机节拍器APP，切换不同速度演奏《小星星》，感受速度对情绪的影响。

篇章10：乐理实操：从0到1拆解一首流行歌

学乐理的最终目的是“用”——以《成都》为例，拆解乐理知识的实际应用：

1. 调式与调性：G大调（明亮柔和，适配民谣风格）

2. 和弦走向：G→Em→C→D（经典民谣和弦走向，大三+小三交替，情绪有起伏）

• G和弦（根音G，大三和弦）：明亮开头；
• Em和弦（根音E，小三和弦）：柔和过渡；
• C和弦：平稳承接；
• D和弦：铺垫情绪，回到G和弦有“解决感”。

3. 节奏：4/4拍，八分音符为主的均分节奏（平稳、舒缓，适配民谣的叙事感）

4. 音域：旋律集中在中音区（人声最舒适的音域，易传唱）

💡 核心建议：

• 先分析3-5首熟悉的流行歌，拆解调式、和弦、节奏；
• 不用死记所有乐理规则，结合乐器实操，比光看文字高效10倍；
• 从简单的弹唱开始，逐步尝试自己编配和弦，巩固乐理知识。